Danza

Te explicamos qué es la danza, su origen y sus características. Además, cuáles son sus elementos y los tipos de danzas que existen.

¿Qué es la danza?

La danza es un arte que se basa en la expresión corporal, generalmente acompañada de música. Es una de las formas de expresión más ancestrales del ser humano y puede tener fines estéticos, de entretenimiento o religiosos.

Por medio de secuencias de movimiento que combinan gestos, desplazamientos y posturas específicas, la danza permite comunicar emociones, conceptos e incluso historias de manera simbólica y sutil. Esta manifestación ha servido a la humanidad desde sus inicios como expresión ritual o ceremonial, como forma artística o como vehículo de conexión social.

Existe una gran diversidad de estilos y formas de danza en las diferentes culturas del mundo, cada una con códigos, técnicas, formas de ejecución y atuendos específicos, que deben ser respetados con mayor o menor nivel de rigurosidad. En algunos casos, el baile exige altos niveles de preparación o entrenamiento, e incluso puede requerir de talentos especiales por parte de los danzantes.

Origen de la danza

Aunque en el curso de la historia se han modificado sus formas, sentidos y propósitos, la danza ha acompañado a los seres humanos desde el principio de los tiempos. Existen registros de danzas en todas las épocas y continentes.

Se cree que en la prehistoria se bailaba al compás de los sonidos de la naturaleza y se experimentaba con ruidos generados con partes del cuerpo, como las palmas o los pies, y con objetos hechos de hueso y piedra. Estas exploraciones rítmicas, junto con la incorporación de la voz, habrían dado paso al posterior desarrollo de instrumentos musicales, los cuales permitieron complejizar los bailes en sus formas rituales y artísticas.

En las grandes civilizaciones de la Antigüedad, como Roma, Egipto y Grecia, la danza tenía una función principalmente ritual. Estaba presente en funerales, bodas, peticiones y alabanzas a las divinidades, ceremonias de sanación y celebraciones por las cosechas, entre otros eventos.

Características de la danza

Las principales características de la danza son:

• Ritmo. Es el elemento que organiza los movimientos del bailarín, pues otorga estructura y pulso al baile. Está determinado por patrones provenientes de la música o de sonidos generados por el bailarín, ya sea con objetos o con su propio cuerpo.
• Movimiento. Es el lenguaje de la danza. Puede consistir en gestos, balanceos, flexiones, giros, contorsiones, saltos o pasos, y está determinado por el ritmo.
• Espacio. Es el lugar en el que ocurren los movimientos y desplazamientos del bailarín, en las tres dimensiones: altura, ancho y profundidad. En las danzas grupales, las relaciones espaciales entre los bailarines son especialmente importantes.
• Expresión. Es el elemento a través del cual se exteriorizan percepciones, sensaciones, conceptos e imágenes del mundo interno del danzante.

Otras características que pueden estar presentes en la danza son:

• Coreografía. Es la creación y organización de secuencias de movimiento para componer una pieza de baile, que puede ser ejecutada por uno o varios bailarines. Algunas coreografías son muy estrictas, mientras que otras dan espacio a la improvisación y permiten la exploración de nuevos pasos o formas expresivas.
• Vestuario. Es la vestimenta especial que usan los bailarines al momento de presentar la danza ante un público o durante un acto ritual. La ropa y los accesorios que se utilizan varían según la cultura, el tipo de baile y su función.
• Entrenamiento. Es el estudio, la práctica y el desarrollo de las habilidades, métodos, técnicas y pasos que requiere una danza para ser interpretada de forma adecuada, segura y expresiva. En muchos tipos de danza, el entrenamiento es fundamental para lograr una buena ejecución.

Elementos de la danza

En toda forma de danza, intervienen los siguientes elementos:

• Cuerpo. Es el principal instrumento del bailarín para expresarse. El entrenamiento y el dominio de la expresión corporal pueden ser más o menos exigentes, dependiendo del tipo de danza y la función con la que se 
• realiza.
• Escena. Es el ámbito en el que se desarrolla la danza. El bailarín interactúa con su medio haciendo movimientos o trasladándose en diversas direcciones.
• Tiempo. Es el elemento que determina la intensidad, la velocidad o la duración de los movimientos que se ejecutan en la danza.
• Acción. Implica todos los movimientos que realiza el bailarín y que forman parte de su interpretación. Incluye todo tipo de gestos, desplazamientos y dinámicas.
• Energía. Es el elemento que determina la forma y la potencia del movimiento, a partir de cualidades como la fuerza, la tensión o el peso.

Tipos de danza

Los principales tipos de danza son los siguientes:

• Danzas folklóricas o populares. Son formas de baile social que se basan en la transmisión de la cultura tradicional de un lugar. Expresan los valores de una comunidad y son propias de una región específica. Algunos ejemplos son el flamenco, el tango o la danza árabe.
• Danzas contemporáneas. Son las formas de danza que surgieron en el siglo XX a partir de la evolución de la danza moderna, que rompió con la formalidad de la danza clásica, diversificó las técnicas y propuso la integración con otros estilos y disciplinas.
• Danza clásica o ballet. Es una forma de danza proveniente de la Italia del Renacimiento, que se popularizó posteriormente entre las cortes europeas y desde entonces ha permanecido casi sin variaciones. Se identifica por sus rigurosas coreografías y su particular vestimenta, que consiste en zapatillas de punta y tutús.
• Danzas urbanas. Están conformadas por un diverso conjunto de estilos que reflejan una identidad cultural propia de los entornos urbanos. Suelen reflejar muy rápidamente las nuevas tendencias musicales y culturales, por lo cual están en constante evolución. Entre ellas, pueden mencionarse el funky, el break dance, el jumpstyle o el hip hop.
  
  
  

Repaso

Ejercicios

1. Concurso para repaso en el enlace web: Voy a bailar.

2. Entre en el siguiente enlace web: https://www.profedeele.es/actividad/marcadores-discursivos-conectores/ y solucione los ejercicios con números 12 y 13.

3.  Entre en el siguiente enlace web: https://burbujadelespanol.com/articulo-neutro-espanol/ y solucione el ejercicio que existe en el fin de página. 

4. Entre en los siguientes enlaces web: https://espanol.lingolia.com/es/gramatica/tiempos-subjuntivo/preterito-imperfecto/ejercicios, Pretérito perfecto de subjuntivo – Ejercicio de acceso libre, Pretérito pluscuamperfecto de subjuntivo – Ejercicio de acceso libre y soluciona los ejercicios.

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1. ¿Cómo es un texto argumentativo?

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2. ¿Qué puede utilizar en un texto argumentativo?

Conectores de texto argumentativo

La función social de la salsa

 

La salsa se escucha bailando

Hay varios investigadores que han estudiado el fenómeno Salsa, entre los que destacan el sociólogo Ángel Quintero y el antropólogo Alejandro Ulloa. Siguiendo sus trabajos es que se plantea un esbozo de qué es la salsa como sonoridad no sólo de una colectividad sino que ha sido representativa de países como Cuba, Colombia, Puerto Rico, Panamá, Venezuela, entre otros. También se territorializa en la ciudad de Nueva York.

La música salsa y el estilo de baile “en línea” surge a mediados del siglo XX, ambas expresiones culturales se caracterizan por tener una proyección internacional, pero es a través del baile que la música se re-vitaliza a nivel mundial a través del ritmo y la musicalidad del bailador.

De acuerdo con el sociólogo Ángel Quintero, “La salsa no es un particular ritmo o forma musical. Es más bien ‘una manera de hacer música’, una de cuyas características centrales es, precisamente, su libre combinación de diversos ritmos y géneros del Caribe”. (Quintero, 2005: 89)

Frente a la definición de Quintero, Alejandro Ulloa sostiene que:

Si bien, aceptamos con Quintero Rivera que la salsa es una manera de asumir y hacer música de acuerdo con ciertas prácticas, no podemos desligar ese modo ni las prácticas, de su producto final que es la materia sonora que constituyen las canciones; por eso hablamos de la salsa también como un tipo de música de fusión y no sólo como un modo, un concepto o unas prácticas en abstracto, (…) (Ulloa, 2009:53)

Cuando Ulloa sostiene que es una música de fusión refiere al nacimiento de una corriente musical que mezcla géneros, y con ellos se mezclan temporalidades históricas, tradiciones sociomusicales de Cuba, Puerto Rico, Colombia e incluso sonoridades africanas que fueron apropiadas por diversas culturas musicales del Caribe.

Ambos autores coinciden en la convergencia de distintos géneros y ritmos musicales, que se territorializan en Nueva York y se configuran como movimiento salsa en una época histórica denominada por Alejandro Ulloa (2009,82) como “pre-salsa” que abarca de 1930 a 1960 (la siguiente época es la consolidación de la Salsa y va de 1960 hasta los años 70 en adelante).

Estas definiciones son resultado de un amplio análisis y discusión desde distintos planteamientos previos, desde la concepción tradicional donde se plantea que la salsa es una copia de la música cubana, hasta decir que la salsa es sólo un nombre comercial para lograr una reproducción masiva a nivel internacional de la música popular, sosteniendo que la Salsa no existe.

Entonces, siguiendo la definición de Alejandro Ulloa la salsa es:

1. Un fenómeno sociomusical de proyección internacional que nació en un barrio específico de Nueva York, donde se incorporan instrumentos melódicos y de vientos de metal, en sus diferentes combinaciones.

2. Es una música de fusión compuesta por distintos géneros de origen cubano, puertorriqueño y en general caribeño.

3. Es una mezcla de mezclas, que incorpora figuras rítmicas, movimientos melódicos, estructuras armónicas y formas de cantar.

Cabe destacar que en esta fusión se conservó la estructura de la clave del son, en el ámbito dancístico se conoce como la clave “3-2”; y también se conserva la clave de la rumba, conocida como la clave 2-3 que predomina en el mambo; ambas son la base para la estructura dancística de

la salsa en línea. Surgiendo de ellas dos estilos de baile: Nueva York y Los Ángeles. Se hará referencia al estilo Nueva York por tener mayor información del contexto histórico, pero que sin duda hay paralelismos en su desarrollo con la ciudad de Los Ángeles.

Así, la salsa en línea es un estilo de baile que se describe a partir de sus códigos kinésicos conformados por pasos, gestos y movimientos corporales, su desplazamiento en el espacio y que se acoplan a una pareja de baile. Todo ello interpretando con el cuerpo los sonidos que conforman la salsa.

Para el bailador la música se escucha de acuerdo a una estructura de ocho tiempos (1-2-3- 4-5-6-7-8), donde el tiempo “uno” corresponde al sonido más fuerte. De aquí se derivan una serie de pasos básicos como: básico adelante, atrás, vuelta derecha, vuelta izquierda, Nueva York, lateral o cubano, suzy q, crossover, etc. Dependiendo de la variación dialectal es que se pisa el tiempo “uno” o “dos”. El estilo Nueva York se caracteriza por enfatizar la pisada en el tiempo dos, en donde el hombre pisa hacia al frente y la mujer hacia atrás. Su denominación “en línea” se debe a que las figuras se desarrollan a lo largo de una recta imaginaria, es decir, la pareja de baile intercambia de lugar una y otra vez en un ir y venir lineal; también puede desplazarse en la pista de baile de manera que traza un cuadro, pero siempre siguiendo una linealidad.

A partir de tal descripción se retoma la centralidad del cuerpo en la cultura, pues así como la música es un sistema simbólico, el baile implica procesos de conformación sociocultural de los sentidos aunados al pensamiento. Siguiendo a autores que trabajan el cuerpo como Bourdieau (1998), Marcel Mauss (1979), entre otros, se resume que las estructuras objetivas, mediante la interpelación y la inculcación, constituyen el principio generador del hábito.

Ahora, siguiendo a Amparo Sevilla (1990), se desarrollan diversas formas de percepción las cuales, a su vez conforman las sensibilidades de los sentidos que descifran los códigos kinésicos antes descritos. Para poder entender tales códigos kinésicos el individuo debe tener una preparación sociocultural y así expresar las prácticas significantes de cierto grupo social.

Para definir la salsa en línea se resaltan algunas características tanto de la danza como del

baile:

1. Es un lenguaje determinado social e históricamente donde se transmiten símbolos a través de los movimientos corporales, los cuales, poseen una coherencia y una ordenación mental previa que se configura en academias. En sus inicios era una

   expresión producto del inconsciente o bien una expresión donde predominaba lo sensitivo-emocional y cuyo aprendizaje se basaba en la observación y la escucha, se adquiría participando en las celebraciones de manera espontánea. Ambas formas están constituidas por normas que presentan códigos comunes a los miembros del grupo social, siendo así, un proceso de comunicación de gestos, movimientos y sensibilidades.

2. Transmite un mundo subjetivo a través del movimiento corporal como extensión de los gestos y movimientos que se realizan en la vida cotidiana: es un producto social.

3. Se ubica en un contexto festivo profano, recreativo que genera la socialización ya que se realiza en parejas.

Todo ello entorno a los cuerpos que escuchan.

Profundizar en la definición de la salsa en línea en cuanto a si llamarla baile o danza, implica discusiones y análisis más profundos en torno a la cultura popular; asumir tal discusión distraería del objetivo de la exposición. Sin embargo, cabe mencionar que está atravesada por cuestiones de poder y jerarquías que se configuran en la división de clases sociales, las cuales presentan maneras de vivir, representar y traducir simbólicamente la realidad que les rodea.

Este acercamiento a una definición de la salsa en línea, se concreta y argumenta en un contexto histórico, un tiempo y espacio específicos, que es la ciudad de Nueva York en las décadas de los años cincuenta y sesenta, la pre-salsa. Es el momento en el que se comienza a desarrollar la salsa y que años después surgirá como movimiento; y a la vez, el estilo de baile del que se hace referencia también se va configurando. En cuanto al baile se reconoce a Eddie Torres como uno de los principales responsables de estructurar y proyectar a nivel mundial la salsa en línea, es a través de él que se rastrean procesos socioculturales que ejemplifican y sostienen el presente trabajo. Actualmente vive en la ciudad de Nueva York y a la edad de 67 años continua asistiendo a Congresos de Salsa en diferentes países (en la medida en que la salud se lo permite) impartiendo talleres y presentando coreografías en pareja, pasos sueltos de manera individual o con sus hijos: Nadia Torres y Eddie Jr. Bailó de manera profesional con Tito Puente poco más de veinte años junto con su pareja de baile y pareja sentimental María. Eddie platica cómo fue la primera vez que habló con Tito:

Familia, mira desde 1979 que fue el debut hasta el 2000 trabajé con el maestro. Bailamos. Como ustedes ven, a veces, si leen algo de la historia, bailamos para un presidente: Bush; viajé mucho con Tito pa’Colombia, le montaba todas las coreografías para espectáculos grandes. Yo llegué al punto en que Tito venía al camerino, yo le vestía los vestuarios para coordinar con los bailarines. Y ahora que lo pienso, porque hace muchos años, ahora, él falleció en el 2000, pero ahora que lo pienso y mira qué cosa linda, a veces uno no se da cuenta cuando está viviendo el momento, qué cosa histórica. (Torres, 2016)

Sonoridad y baile provienen de una cultura popular urbana, en donde fusiones y mestizajes encuentran expresiones y matices locales propios del Caribe y América Latina.

Fuentes información: https://www.comecso.com/ciencias-sociales-agenda-nacional/cs/article/view/1144/1027

La función social del flamenco

 

El legado cultural y social del flamenco

El flamenco, más que una expresión artística, es un patrimonio cultural y social que refleja la identidad y las raíces de Andalucía. Su fusión de música, baile y cante captura la esencia de diversas tradiciones y vivencias, creando un lenguaje universal que trasciende fronteras. Este arte, reconocido por la UNESCO como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, no solo celebra la creatividad, sino que también promueve la cohesión social y el intercambio cultural, convirtiéndose en un símbolo de resistencia y orgullo para quienes lo practican y lo disfrutan.

¿Qué impacto tiene el flamenco en la cultura social?

El flamenco es un patrimonio cultural y social que promueve la identidad, la cohesión comunitaria y la expresión artística, enriqueciendo la diversidad cultural en la sociedad.

¿Qué clase de patrimonio representa el flamenco?

El flamenco es un arte que trasciende las fronteras de la música y la danza, representando una expresión cultural profundamente enraizada en la historia de España. Este patrimonio inmaterial se caracteriza por su singularidad, combinando elementos de canto, guitarra, palmas y baile, que se entrelazan para crear experiencias emotivas y vibrantes. Su evolución ha sido influenciada por diversas culturas, lo que le otorga una riqueza y diversidad únicas.

El reconocimiento del flamenco por parte de la UNESCO en noviembre de 2010 fue un hito relevante, al incluirlo en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. Esta distinción no solo celebra la belleza de esta tradición, sino que también resalta su importancia en la identidad cultural española y su capacidad para conectar a las comunidades a través de generaciones.

La inclusión del flamenco en esta lista internacional también subraya la necesidad de conservar y promover esta forma de arte, asegurando que las futuras generaciones puedan experimentar y disfrutar de su profundidad emocional. A través de festivales, talleres y actuaciones, el flamenco continúa floreciendo, convirtiéndose en un símbolo de orgullo y resistencia cultural que sigue cautivando a audiencias en todo el mundo.

¿Cuál es la cultura del flamenco?

El flamenco es una expresión artística profundamente arraigada en la cultura andaluza, que combina música, danza y canto. Su origen se encuentra en la fusión de diversas tradiciones, incluyendo influencias gitanas, árabes, judías y españolas. Esta rica herencia cultural ha dado lugar a un género vibrante y emocional que refleja la historia y las vivencias del pueblo andaluz.

Particularmente, el flamenco floreció en regiones como Cádiz, Jerez de la Frontera y Sevilla, donde las tradiciones locales se entrelazaron para crear un estilo único. En estos lugares, los artistas se reúnen para compartir su pasión por el baile y la música, dando vida a palos flamencos que varían en ritmo y emoción. Cada interpretación es un despliegue de sentimiento, narrando historias de amor, dolor y alegría.

Hoy en día, el flamenco no solo es un símbolo de la identidad andaluza, sino que también ha ganado reconocimiento internacional. Se ha convertido en un emblema cultural que trasciende fronteras, atrayendo a artistas y amantes del arte de todo el mundo. La UNESCO lo declaró Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, asegurando que esta tradición perdure y se siga celebrando en el futuro.

Ritmos y raíces: la esencia del flamenco en la identidad española

El flamenco, con su fusión de ritmos y emociones, es una expresión cultural que va más allá de la música y el baile; representa la profunda conexión entre la identidad española y sus raíces. Originado en Andalucía, este arte se nutre de influencias gitanas, árabes y judías, creando un mosaico sonoro que refleja la historia y la diversidad del país. Cada compás y cada quejío cuentan historias de amor, sufrimiento y resistencia, convirtiendo al flamenco en un espejo de la vida misma. Su esencia, vibrante y apasionada, no solo enriquece la cultura española, sino que también la proyecta al mundo, reafirmando su lugar como un patrimonio inmaterial de la humanidad.

Más que baile: el impacto social del flamenco en la comunidad

El flamenco, más allá de ser una expresión artística rica en ritmo y emoción, se erige como un potente vehículo de cohesión social en las comunidades donde florece. Su práctica trasciende las fronteras del escenario, convirtiéndose en un medio de comunicación y entendimiento entre personas de diversas edades y orígenes. A través de sus danzas, canciones y palmas, el flamenco fomenta la interacción, el respeto y la celebración de la diversidad cultural, creando lazos que fortalecen la identidad colectiva.

Además, el flamenco juega un papel importante en la transmisión de valores y tradiciones, sirviendo como un legado que se comparte de generación en generación. Las escuelas de baile y los festivales locales no solo promueven la cultura flamenca, sino que también ofrecen oportunidades de inclusión y desarrollo personal a aquellos que participan. Así, el flamenco se convierte en un catalizador de cambio social, empoderando a los individuos y promoviendo un sentido de pertenencia que trasciende lo meramente artístico.

La función social del tango

 

Las letras de tango describiendo una realidad social

 Hombres bailando tango en el río (1904) Buenos Aires

Como he mencionado en un capítulo anterior sobre los conventillos, al final del siglo XIX, Buenos Aires era un verdadero Melting Pot de diferentes etnias, culturas e idiomas, en cuya periferia se encontraban los inmigrantes de Europa y los argentinos, que no habían visto un futuro en el campo para ellos y para la ciudad. Allí en los arrabales convivían y se fertilizaron musicalmente. Justamente allí, en ese ambiente nacieron los primeros tangos.

En su inicios el tango fue una música de las clases bajas y siempre fue un espejo de la sociedad y reflejaba su composición. Julio Mafud, un sociólogo argentino, lo dijo así: 

« El Tango fue crónica de época, su desarrollo se puede seguir a través de las transformaciones temáticas de sus letras. Desde su nacimiento los pocos tangos que tuvieron letras, comenzaron a registrar su contorno (…) El análisis llevaba al letrista a la vida inmediata y palpable. Poco a poco las letras de tango acumularon datos y observaciones que fueron sumando pequeñas crónicas sociológicas”

Esas crónicas dibujaron imágenes y perfiles de las personas que estaban relacionados con el tango, las personas que primero cantaron, tocaron, bailaron y vivían el tango. Esas historias de la marginalización y de la pobreza casi siempre se enfocaron en los individuos, y solamente muy raras veces contenían una crítica social generalizada. Para ilustrar aquel aspecto del tango, quiero presentar las letras de tres tangos que reflejan con palabras muy directas la realidad social de esos tiempos: En el tango Sentencia de Celedonia Esteban Flores y Peter Maffia, un joven describe antes de un juez las circunstancias humildes de donde provenía:

Yo nací, señor juez, en el suburbio 

Suburbio triste de enorme pena 

En el fango social de una noche 

Asentara su rancho la miseria 

De muchacho nomás, hurgué en el cieno 

Donde van a podrirse las grandezas 

Hay que ver, señor juez, cómo se vive 

Para saber después como se pena.

El tango, “Al pie de la Santa Cruz” de Mario Battistella y Enrique Delfino, cuenta las dificultades de la clase obrera, de una policía y una justicia que funcionaba a favor de las élites y de lo duro de la vida de la vida de la gente pobre:

Declaran la huelga Hay hambre en las casas; Es mucho el trabajo Y poco el jornal Y en ese entrevero de lacha sangrienta

Se venga de un hombre 

La ley patronal. 

Los viejos no saben 

Que lo condenaron 

Pues miente, piadosa 

Su pobre mujer. 

Quizás un milagro 

Le lleve el indulto 

Y vuelve a su casa 

La dicha de ayer. 

Fuentes información: El tango argentino como espejo de la sociedad en su contexto histórico.